Vous souhaitez exposer vos œuvres dans une galerie ?

Voici mes conseils pour savoir quoi faire et ne pas faire
quand vous vous adressez aux galeries d’art !

Si l’un de vos objectifs de carrière est d’exposer vos œuvres dans une galerie d’art, ce n’est pas inhabituel.

 Beaucoup d'artistes croient qu’exposer en galerie offre l'occasion d'atteindre un plus grand nombre de collectionneurs et de vendre leurs pièces à des prix plus élevés, en plus de légitimer la qualité et la valeur de leur travail.

 Mais par les temps qui courent, obtenir d’une galerie qu’elle vous représente n'est pas aussi simple que d’amener un propriétaire de galerie à regarder votre travail, en espérant qu’il juge que votre esthétique saura plaire à sa clientèle.

 Maintenant que les boutiques en ligne et les ventes sur les médias sociaux sont devenus la nouvelle norme, les galeries d'art doivent adapter leurs stratégies pour rester pertinentes dans un environnement de vente de plus en plus orienté vers Internet. Cela signifie qu'ils sont un peu plus pointilleux à propos des artistes qu'ils choisissent de représenter.

 Pour vous assurer les meilleures chances à cet égard, vous devez faire un peu de travail de fond afin de vous positionner comme un excellent choix pour la galerie d’art.

 Avant de commencer à envoyer des lettres de demandes et de réclamer des rencontres avec les représentants de galeries, assurez-vous que vous que vous êtes prêt(e)s en suivant ces lignes directrices :

  • Ayez un corpus d’œuvres composé de 10 à 25 pièces formant une série. Cela montrera au galeriste que vous pouvez créer des œuvres d’une esthétique cohérente, qu'ils pourront commercialiser auprès de leur public.

  • Faites photographier votre travail par un professionnel. Les photos professionnelles montreront votre travail à son meilleur avec l'éclairage approprié, les meilleurs angles, les vraies couleurs – maximisant ainsi l'intérêt potentiel de n'importe quel spectateur.

  • Écrivez (ou faites écrire) une biographie accompagnée d’une démarche artistique qui mettent en valeur votre histoire et vos inspirations. Assurez-vous que votre histoire et votre cheminement sont expliqués dans une écriture concise et directe qui soit facile à comprendre.

  • Concevez (ou faites concevoir) un site Web facile à naviguer, et développez un flux Instagram attrayant qui mette en valeur votre attachement à votre métier, votre professionnalisme, et votre capacité à maintenir une esthétique artistique cohérente.

  • Réseautez avec des artistes, des collectionneurs et des intervenants du marché de l'art pour développer votre propre réseau et montrer à la galerie d'art qu'un marché viable existe déjà pour votre travail. Ils seront plus susceptibles de vous représenter si vous avez une clientèle à apporter avec vous.

 Maintenant que vous savez ce que vous devriez faire, laissez-moi vous dire ce que vous ne devez absolument pas faire si vous souhaitez exposer vos œuvres dans une galerie :

  • N’essayez pas de présenter tous les styles et types d'art que vous êtes en mesure d’exécuter sur un site unique ou dans un seul portfolio. C'est le moment de mettre en valeur la qualité et la cohérence !

  • Ne monopolisez pas l'attention d'un représentant de galerie d'art pendant une foire d'art ou lors du vernissage d’une exposition. Il portera toute son attention sur les ventes et ne vous écoutera que distraitement. Détrompez-vous si vous croyez qu’en agissant ainsi, il vous trouvera entreprenant(e) ; il va plutôt penser que vous n’êtes pas poli(e) et que vous manquez de respect envers lui et le travail de l’artiste qui expose.

  • Ne soyez pas trop insistant(e), et ne prenez pas personnellement les commentaires d'un galeriste s'il vous dit qu'il n’est pas intéressé. Tout le monde a des goûts et des opinions différents et votre travail pourrait ne pas être adéquat pour la clientèle de cette galerie. Rappelez-vous qu’on ne vous juge pas en tant que personne et passez à la prochaine occasion ! 

  •  Ne prenez pas pour acquis qu’une galerie acceptera de vous représenter, ou qu’une exposition dans une seule galerie suffira. Les galeries cherchent ce qui leur profitera le mieux, alors assurez-vous de consacrer votre temps à vos propres stratégies de ventes pour votre art, et ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier.

Un dernier conseil...le meilleur conseil que j'ai jamais reçu pour obtenir la représentation d’une galerie m’est venu d'un mentor et propriétaire de galerie qui a dit : "La meilleure façon d'entrer dans une galerie est de leur faire sentir que c'était leur idée."

Si vous suivez mes conseils sur ce qu’il faut faire et ne pas faire, vous serez dans une bien meilleure position pour convaincre un propriétaire de galerie, non seulement de vous représenter mais qu’en plus, c’est une idée sensationnelle ! 

Lequel de ces conseils allez-vous mettre en œuvre aujourd’hui ?

Faites-moi savoir dans les commentaires !

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